maileng说话的地方

好朋友潘医生最近很生气，女儿校里的老师没有教《琵琶行》。 他翻了女儿的国中华文课本，看到这一篇，老师却对同学说，这篇不会考，甭上了。潘医生执意令女儿跟老师说，这么优美的文章，一定要教。结果老师只教了《琵琶行》里的一句充数， ‘ 名句精华 ’ 。 气不过来的潘医生只好亲自教女儿这页回气荡漾的千古名篇。 孩子的小舅曾经发表过很多篇关于华文母语、大马华裔相关的文章。其中有相当多篇幅论及语言工具化的恶果，特别是把母语学习功利化。 “ 。。。。 说实话，从一些身处我国华文教育 “ 前线 ” 的教育工作者的反映中，我们似乎可感觉到马来西亚的 “ 华文生态系统 ” 也不那么乐观。除了政治干扰的 “ 痼疾 ” ，问题 显然亦出在当前华文的 “ 工具化 ” 趋向上，即许多华人开始视华文为应考科目或谋生工具，以至不求对其有更深刻的理解和掌握。 其实，语言不仅仅如槌子、钉子般被动的 “ 死 ” 工具，而是一套独立、完整、意蕴丰富而具生命力的意义系统。之所以，学习一门语言的最佳心态，应有如计划到某国 “ 取经 ” 那样，准备把自身完全的浸入其中，感受并领受其整个传统、气质和氛围的熏陶、培养。 人 们若只功利性地犹如对待一台机器般的学习和应用一门语言，一来是无法充分的领会它，二来是不会珍惜它的，所以一旦发现有其他更实用的 “ 工具 ” ，就会轻易的 把其甩开。新加坡华社的问题，显然即是没认识到 —— 或不愿考虑到：华文的真正价值和意义，并非是工具性的，而是 “ 价值性 ” 的。 说 “ 价值性 ” ，是指对华文的学习和掌握，是准备接受它的一套文化传统，而非停留于 “ 操作 ” 表面的文字和语音符号以就其他目的（如工作、经商等）而已。而对一 套文化传统的领受，往往就有赖于某种情感上的投入，比如欣赏、认同、信仰等。没有如此的情感，人与文化之间就会有种疏离、淡漠感，而对其语言更不屑于认真 把握。 ” 步入叛逆期，整天跟我斗气的老幺，三不五时找不同的课题跟我唱反调，没给我安静的日子过。不久前，他就投手榴弹过来了。他说反正以后都是英文比较有用，那甭把华文考好算了。大意是省点力气，注重英文行了。 他念的是华校，主要学习媒介是华文，校内还没追上电脑化写功课，学校的课业都是手写的，可是他提笔忘字的伟绩，跟现代多数孩子...

雷克Christoph Rehage的书很有意思，我先从他的中国游记开始看起。2005年他以交换生的身份，从德国大学汉语系到北京念大学，后来在北京多留一年进修摄影。 汉语学到差不多了，他从北京启步，向西步行，打算一路走回德国。很牛的一个老外。结果呢，用一年多时间，一步一脚印，走了4646公里，直到中国女朋友提出分手，他太伤心，提早在乌鲁木齐结束，离开中国飞回老家去。 过了一段日子后，他再回到中国数次，继续探索。 他第一本书《徒步中国》是用德文写的，中国出版社觉得不错，邀他出中文版，一出版就很受欢迎，也让他成为中国网络上的红人，特别是微博。 第二本书《中国，特色》却是用中文写的，没想到作者的中文那么强，学了四五年，就可以到出书的水准，真令人惊讶。而且书的内容不是一般的私己情怀的抒发，而是相当多的议论题，许多简而有力的观点，用他的第三或第四语文来表达及辩论，实在是太给力了。 雷克的书好看的地方在于，决然不同的文化氛围中，他以一个又是局外人，也是局内人的身份，穿梭自如。外行人看热闹，内行人看门道，雷克几乎两者都有。他的观察，深入当地群众，因为没有身为中国人的包袱，所以显得理智清醒些。另一方面，又不像很多老外般的猎奇心态，把中国当成神秘图腾，强套上他们所认为似是而非的中国古老哲理。 由于书本是在德国期间写的，免不了很多篇幅谈论德国社会现象。或者是应中国编辑的邀稿而写的题目。 有一篇《托马斯，贝克特效应》，他写关于身份认同，我读了有些感慨。 有一段他这么写着，20世纪六七十年代很多土耳其人过来德国当劳工，后来定居德国。这些德籍土耳其人与本土的德国人关系不太融洽，两边都有不少文化差异所引起的误会。雷克觉得这算是很正常的事。 然而，令很多德国人吃惊的是，在德国长大的第三代土耳其人，比他们的上一代或上上一代更要“土耳其化”。 我记得在一本小说里也读过类似的描绘，提及杂货店少东比他老爸对宗教更洁癖，行为上更与他爸的原乡土耳其链接，即使从小受国民教育，仍然难以融入主流的国民社群。 你吃了二十多年德国面包，人却越像正宗土耳其国的？身为主流的德国大众实在不能理解。 雷克认为可能是身份认同问题。他觉得这些年轻的移民后代，对自己的身份不完全确定，不如父母或祖父母那样确定，因为老一辈就是从土耳其移民过来的，即使定居在德国，对自己的身份还是一...

许知远在《那些忧伤的年轻人》书里，收集一篇关于拖鞋的文章。他写大学校园与拖鞋的关系，说道：“愚蠢的人无法理解拖鞋对于大学的重要性，更不会欣赏那种动人的声响（拖鞋蹭地的声音）。” 一下子把我的大学回忆全提出来了。 我不清楚，现在的大学生还可不可以在校园内穿拖鞋趴趴走？ 在我的年代，即使上身穿着得体的长袖衬衫和西裤，脚上吊儿郎当汲着，要掉不掉的，还是自由无比的人字拖，而且是最廉价的蓝白日本拖。不知由谁开始如此冲突的穿着，从时装的角度来看，实在恐怖。当时的男生还没流行及膝裤，基本上不算热带风，而是半束缚半舒服的体制混合自由派。 女生也还没流行短裤，非穆斯林最大的尺度，是迷你裙。即使穿着飘逸的过膝裙，随风摇曳，脚上蹭的也是厕所拖鞋。 那个时候，我们多么前卫，深明最高学府所代表的自由思想，精神上登峰造极，跟社会普遍上刚从赤脚进步到以鞋保护脚底（当然从拖鞋开始，不可能马上就是皮鞋！），其实意义上是互通有余的。而且，露脚指完完全全是地道本土的传统风俗！ 当然，这不是全貌。大部分的“读书仔”道貌岸然，上课时候还是正经八百地一双球鞋。大家闺女则平底布鞋或合成包鞋，误踏水洼没干透，味道简直杀人以无形。 许知远说拖鞋在大学生之间流行，是一种情意结。然而，我觉得那时我们的大学生爱拖鞋，最大的原因是穷，第二是懒惰，第三才是随性。 念书念得几乎断气，才考进知名大学，却在校园内日夜露出脚趾，不遮掩没有修饰的指甲和脚毛，难怪大学管理层要生气。我踏入社会不久，就听说我国北大生不准穿短裤，工大生需要扎领带了。 大学生的思想水平够不够世界级，那跟大学里，有没有足够的自由空间有关系。自由空间跟法令当然有关。思考能去到多远，当然跟行政的蛮横有关。一双拖鞋亮相的机会，足以曝露学生的脑袋囚在多大的笼子里。 这个话题，太多人讲过，再说没意思。倒是有一件小事，比较有意思。 今年六月假期，我的老同学办了聚会，大家从各地返家，集聚在乐浪岛度过美好的三天两夜。很多同学都是单身赴会，只有几位带上家人，包括我，一家四口全跟来了。 只身来的同学，没有另一半瞪着，有喝或没喝几杯酒水，没一下子就人来疯。好不容易跟老同学碰面，很多很多是几十年前分开后，这才见上一面，额外感慨激动。我们从一年级开始就同校的呀！哈比人在我身边，如强力灯泡，没什么人有兴趣趋前跟我叙旧，或邀舞。 第二天早上...

香江才子陶杰写过一篇文，说他到英国念英国文学的时候，导师是研究《格列佛游记》的专家。老师问学生，有读过《格列佛游记》吗？ 陶杰答道，有啊，儿童年代读过，没什么了不起的书呀，其中一本光怪陆离的故事而已。导师颇感失望。原来《格列佛游记》可不仅是儿童故事那么简单，仔细研究，里头描述的重点是作者对当代英国的政经现象失望，是知识分子寄情于文，对国家社会的批判。当时年少气盛的陶杰哪里晓得有此深度？ 长豆回国继续念高三，是时候呈上高四毕业前所需做的论文题目。一路来他对中文太感兴趣了，来马一年，又受了我们的折磨烙印（aka熏陶），理所当然思考的内容是中文范围内的题目。 为了这个题目，他想了几个星期，频频跟我们视屏，问我意见。 这是将花费一整年时间的论文，老师会指导如何正确引用资料，如何设题、分析、结论，就如我们大学生写的论文。 顾忌长豆的汉语水平，我建议他从汉字的建设下手，提提几打图形字，从中分析象形汉字和拼写德文的分别，怎么听起来也足够交差了。 哈比人曾经教过他汉字的起源，长豆非常喜欢。 长豆埋头苦思几天，终于决定，他要做一个德语民间故事与中国民间故事的比较报告，迫不及待地向我报备，并寻求中国传统故事。 我眼前一亮，这孩子有意思。题目多有趣啊，从童话着手，不脱孩子气的脾性，又可正经八百地写功课， 一石二鸟。我找来哪吒闹东海的优管，寄给他。这个调皮又顽劣的哪吒，打破阶级观念，为正义牺牲，临死不屈。特别突出中国社会里父子之间的长幼规范，跟欧洲社会落差很大。 要不就是整个封神榜的故事，可是封神榜太长太复杂，恐怕长豆无法掌握。那可媲美长豆心头爱，《Lord of The Ring》了。 过两天，长豆又来视屏，决定了，德文老师答应当他导师，吩咐他选十个民间故事来比较，所以他从网络选比较短的故事。德文故事不难，他自小已经熟悉，他特别选的中国故事，与德文传统故事有类似桥段，如同样背景的主角之类的。 他念给我听，选了什么故事，听得我汗津津。 一来长豆的汉语发音不太行，我长八只耳朵。二来他给我看电脑收搜来的文章，三篇里两篇是文言文！ 我以为他会从儿童文学网站下手，怎知他抄下的是《木兰辞》、《梁山伯与祝英台》、《中山狼传》等。整篇文言文，我问他看得懂么？他哥哥老大华校高二，华文课才刚学《木兰辞》呢；只学一年，长豆的汉语怎么如此强啊？  ...

六旬Marion D'Cruz独舞，《Gostan Forward》。说多过舞，如晚年的玛莎葛兰姆（美籍现代舞之母）。 今年的新山艺术节难得邀请到Marion D'Cruz回乡来表演。Marion出自新山的水塘路，自小习芭蕾，八岁时候，在屋子前面车水马龙的大路边巴士站，扶着那里的栏杆练半蹲全蹲。从小，她的逆反与勇于面对的态度，窜流血液中。成年后上槟城理大念艺术表演系，七十年代，大学里热烈地讨论国民主义。毕业后在吉隆坡发展，后又展翅飞到纽约去实现梦想。 经过一段刻苦的日子之后，在纽约居然也出人头地。一个朋友结婚的典礼上，她穿上马来古典舞的服装，表演蜡烛舞祝福新婚夫妇。场内一位美国人观后请她替他的舞蹈编导，那人居然是大腕。她第一次给美国舞目编的silat片段，临演之前她才发现，由四位全裸的男生表演。 她在美国的现代舞舞作，应用马来西亚或东南亚的传统元素，巫族舞蹈的面具、巴迪布、各式马来舞步，冲击着美国的舞蹈界。 然而，去美不过数年，身体还很年轻的时候，她回归了。跟共享空间的马金泉与叶忠文的经验一样，马和叶在纽约地铁碰到了抢匪；Marion好朋友的丈夫被一个借厕所的黑人杀死，这个事故，让她义无反顾地飞回来。 回来并没有安分守己，理所当然的，她化为马来西亚现代舞历史的先锋之一。八十年代开始，陆续以奇奇怪怪的素材及手法表现深奥难懂的题材，女人与瓮、潮湿、妓女和耶稣、救赎、、、总是骇人听闻，引起热烈的评价。 当华族从传统扇子舞走向开放，又走回头路的时候，Marion为代表性的英语界现代舞蹈，越走越宽，也越尖锐，几乎免不了总要触碰国家污秽的疮疤：马来西亚人的身份、马来西亚的民主、马来西亚的国殇。 Marion六十岁了，依然在表演艺术上耕耘。 她关注的范围更广了，甚至包含国内饱受剥削的外劳。从一开始，Marion就没有困在族群文化身份里，她是天主教印裔，那是她的其中一个资产，不是框框。 摄影Philip Craig, 取自Five Art Centre面子书。 Marion现为我们国家艺术研究院的编导及老师。  看她深具感染力的表演，还没开始多久，当她戴着花圈，模仿夏威夷舞风，柔媚地唱国歌的时候，我居然不由自主地，眼泪冲堤而下。泪珠的温度很熟悉，如在观看动地吟，听周博华唱《我们如此深爱》的时候。 虽然我不明白...