几十年如一日

我想这次要挨骂了。

近日去看舞蹈表演。我记起我的青葱年代，热血澎湃，很多汗水和美好。最美好的经验就是在这间中学，那个深夜大家不睡觉，拉手围圈跳团康舞蹈，圆圈很大很大，可能有百人，亢奋极了。之后一身汗水回到学生宿舍睡觉，没理会床褥其实很扁很硬。

更兴奋的是看到别人的表演，水平令人咋舌，无数感叹号在大家头顶嗡嗡响。身为参赛者，我们不太懂评审的眼光如何设定，总有沧海遗珠。那时候我们有殿堂级的人马，如罗碧方、陈清水、陈连和、钟永强、骆素琴、黄福全等，有的没有参赛，以嘉宾身份表演。

技巧精湛不在话下，直击到心的是作品想说的话。在一片欢乐红绸、彩扇、大红腰带、强颜欢笑，腻死观众的泛泛之中，最期待的就是它们，即使并不一定看得明白编舞想控诉什么。

然而评审最排斥的也是这种节目，敏感。露骨会触动当局神经，是真的，我记得柯荣添老师的某作品，当局觉得太‘红色’，得换个名字上台，倒也瞒天过海。另个罪名是西化，肢体动作没有华族韵味。

那群多么出色的现代舞编导，那些从香港、台湾、美国、英国回来的，最后一一退出，不参赛了。大会不准他们说心底话，那就选别的舞台好了，可惜筹募资金没那么容易，易地另起茅庐，耐不了多久。

留下来的，兜兜转转，一直在传统与现代中徘徊。传统是什么？形式上衣饰、道具、音乐、动作有模有样？越像中国某民族原味越好？一整夜三十多个作品，一半斜襟“唐装”。当傣族舞蹈流行，一夜三支孔雀出现。重复复制，大伙抄来抄去。中国少数民族，隔了很多山很多海，遥远得只能靠想象，想象只能学舌。

画一个圈子让我们在里边闹腾，我们没发觉，脱离社会那么远。如去角质层的磨砂膏，削去我们对这个社会的喜与怒，生活中的悲与乐。

我还记得中学时候，同学G看过我们很多表演，他说虽然他没有学过舞蹈，但是他可以编导。我当时笑他自大，大了再思考，如果舞员条件好，为什么不行？更重要的是编导的想法。

杨邦尼说过什么来着---我们的华裔艺文表演怎么没什么深度？----有个词儿叫“文化木乃伊化”。

表演艺术，除了展现传统，是不是有份责任为现代表明心迹？展现传统的意义是什么？或者，传统可不可以为现实代言？你能一直停留在歌舞丰收讨观众欢心吗？那种小学生已办得到。是的，现在越多人经营舞蹈学院，她们有勇气经营商业化民族舞蹈课程，而且反应不错。

观众也在演进，中生代的叔叔阿姨老去，换成青少年坐在席上。台上的舞蹈如何感动观众？如何牵动他们的神经，让他们回头再来一起共鸣？

走四方步摆造型，或围圈转扇子，市面很多华校学生在做。甚至很多乐龄、会馆里的妇女们，也能耍手巾。何况随便一个邀约，中国来的正宗民族舞团，可以在婚姻晚会舞台上表演原汁原味的客家采茶歌。

如何跟他们有区别，是舞龄不小，有一定水平的团体应该好好思考的，也是赞助方该放开的视野，我们期待领导时代潮流的勇气。喏，时代不同了，连马来戏剧团体已公演“赵明福事件”。

我们不是有《动地吟》诗歌朗诵不错的观众反应么？想象《动地吟》整夜在台上摪胡子吟诵唐诗三百首，会怎么样？

这个问题，当我还年少的时候，已经有人提问过。舞蹈不仅为了比赛得奖得名，主要是表达，贴近社会脉搏。“爱护传统，努力经营”光圈下，恐怕有人要骂我不识好歹了。《赏鱼图》中学舞蹈团作品。（取自中国报）